29 ene 2014

"Fuente Tinguely" en Basilea.


Jean Tinguely nace en Friburgo (Suiza) en 1925 y muere en Berna (también Suiza) en 1991. Fue pintor y escultor famoso, sobre todo, por sus "máquinas escultura" también llamado arte cinético o metamecánica. Su estilo entronca con el Dadaismo.

Su obra satiriza la sobreproducción de bienes materiales en la sociedad industrial avanzada. Expresaba con ellas su convicción de que la esencia de la vida y el arte consiste en el cambio continuo, el movimiento y la inestabilidad, luchaba de esta forma contra el arte estático del pasado.

Es en 1953 en París donde comienza a construir sus primeras "máquinas",artilugios construidos de alambre y chapa metálica, que se mueven o giran, a distintas velocidades.


Su obra más famosos es "Homenaje a Nueva York" (1960) una obra que se autodestruía, pero fue un fiasco debido al complicado montaje de motores y ruedas y que no llegó a funcionar adecuadamente, terminaron apagando el incendio que se produjo los bomberos de la ciudad, ahora se puede ver lo que quedó de la obra en el Museum of Moderd Art de NY. Consiguió su objetivo con su siguiente obra autodestrucitva "Estudio No.2 para un fin del mundo" (1962) el desierto de Las Vegas. 

La Fuente Tinguely de Basilea:

El lugar donde hoy se levanta esta fuente de Basilea estaba ocupado anteriormente por el escenario del Teatro Municipal. Las máquinas, que están en continuo movimiento, son alimentadas con corriente débil, y representan a los bailarines y artistas que actuaron en el mismo espacio dentro del edificio. La obra fue realizada por Jean Tinguely en 1977.









Impresionante imagen de la fuente congelada extraída de aquí:

Tinguely fue un innovador, apreciaba la belleza inherente de las máquinas y de la chatarra y en su obra hacer partícipe al espectador pudiendo controlar estos parcialmente los movimientos de las máquinas, incluso determinando la velocidad.

26 ene 2014

Diorama Playmobil: robo fustrado en el museo arqueólogico, educando para preservar el patrimonio :P

Para quien no lo sepa: un calendario de Adviento consiste en una cuenta atrás desde el día 1 de diciembre hasta el 24.  Los calendarios pueden ser de muchos tipos, pero todos consisten básicamente en una cosa: recibir un regalito por cada día.  Todos estos calendarios están preparados para albergar en su interior un detallito de modo que vas abriendo ventanas, que están numeradas y hay una por cada día, es decir, 24 casillas.  Tras esas ventanas puedes encontrar desde chucherías, chocolatinas hasta pequeños juguetes.  Aunque en España es algo que se está poniendo de moda en estas últimas décadas en países como EEUU o Alemania son muy normales y hacen las delicias de los pequeños de la casa que así ven como se acerca el día de Papa Noel.

Yo este año he tenido mi propio calendario de Adviento, y he jugado a abrir ventanas y recibir regalitos todos los días, pero es que era un calendario muy muy muy especial: de temática egipcia y museística.  Lo vi en una unos grandes almacenes y me enamoré de él.


El diorama, una vez abiertas todas las ventanas y montadas, tenía una temática simple: un robo (quiero pensar que frustrado por un cuerpo de policía muy eficaz) en un museo arqueológico.

Además del policía y el ladrón (buenos contra malos) y sus consiguientes complementos, tanto para la defensa del bien como para el robo especializado de museos, venían una serie de piezas "egipcias": momia, vendas de la momia (que no sarcófago que conste), vaso canopo, estatuilla con pedestal, cofre con monedas (monedas en Egipto? quizás es que la momia era tardía, no?), serpiente y escorpión cual maldición en toda regla, e incluso una lámpara de aceite al "estilo Aladino" y una jarrita que por ser dorada entiendo que es de oro, y el fondo, de cartón, el decorado de una sala de un museo, al estilo de los grandes como el British o el Louvre, con ese aire neoclásico.

El caso es que a mi me encanta y ya está decorando un rinconcito de mi lugar de estudio en casa.

¿Y esta entrada a que viene?  Pues es que me ha encantado la entrada en el blog Teselas de la profesora Myriam Ferreira Fernández.  Me he sentido tan identificada y me ha hecho tanta gracia que no podía dejar de compartir con vosotros este cachivache que ya forma parte mi pequeña colección friki, y que seguro que sigue creciendo.  Gracias a Manolo, mi chico, que me lo regaló, él ya sabe lo mucho que me gustan estas cosas :D.

(Las fotos no son mías, las he descargado de google imágenes así que son de varios blogs).







Esta es la imagen de como queda montado el diorama:


Y me gusta pensar que los buenos ganan y que el ladrón de antigüedades termina metido en la cárcel, y así el patrimonio es salvado gracias a las fuerzas del orden, como debe ser.

20 ene 2014

Coursera: Interesantes cursos on-line con grandes universidades y gratuitos

Coursera nos propone varios cursos muy interesantes, yo ya he cursado algunos de ellos y la verdad es que es un privilegio poder aprender con los grandes del mundo de la historia y la arqueología y de la mano de universidades prestigiosas de todo el mundo.

Aquí enlazo alguno de los cursos que yo he cursado o que voy a cursar y que me parecen de gran interés:

Egiptología con Josep Cervelló y José Lull de la Universidad Autónoma de Barcelona




The Ancient Greeks con Andrew Szegedy-Maszak de Wesleyan 




Archaeology's Dirty Little Secrets con Sue Alcock de Brown





Roman Architecture con Diana E.E. Kleiner de Yale



Human Evolution: Past and Future con John Hawks de Wisconsin




Greek and Roman Mythology con Peter Struck de Penn




Puedes encontrar cursos de muchos temas y en varios idiomas.  ¡Seguro que encuentras alguno que te resulte interesante!







19 ene 2014

La Virgen del rosal






Datado en 1473 y realizado por el pintor gótico por Martin Schongauer, con técnica mixta sobre tabla, mide 200x115cm.  Hoy se puede disfrutar en la iglesia de los Agustinos de Colmar (Francia).  

La parte superior está redondeada, el marco es neogótico, realizado por el artista Théophile Klem en 1900, y las alas laterales fueron realizadas por Martin von Feuerstein.

Representación de la Virgen y el Niño, sentados en un banco sobre un césped en un jardín cerrado, siguiendo la tradición que data, por lo menos, de principios del siglo XV. 

En la obra se ilustra la humildad y la pureza de la Virgen, además del fuerte vínculo maternal entre María y el Niño Jesús, mientras que también presagia el destino trágico.  El drama de la Pasión es representado  por el color rojo de la túnica y el manto de la Virgen y por las rosas, las fresas rojas y la presencia del jilguero.



Este pajarillo se alimenta de semillas de cardo, tiene marcado el cuello con una mancha roja, se trata del símbolo del trágico fin de Cristo.  La Virgen aparece resignada ante el futuro que le espera a su hijo, y sus gestos se llenan de ternura mientras acuna a su hijo.  Ambas figuras miran hacia lugres opuestos.



Destacan la cuidada representación de las flores, hojas y aves, lo que demuestra un excelente conocimiento de la naturaleza y los preciosos pliegues del vestido de la Virgen y su expresión facial.



El tamaño original de la obra era mucho mayor y tenía forma rectangular, se estima que debía medir 250x165 cm.  En esta antigua versión la Virgen estaba sentada, con Dios Padre en el cielo bendiciéndola y un jardín, y no tenía este aspecto monumental que hoy podemos ver en la obra.